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永利娱乐场牛牛和氏阎赡红足一世娱乐指数柯阑谠 窘困的许多老剧种,在现代都市香港,又奇迹般地焕发生机。香港观众接受新鲜事物的能力,也鼓励着康文署对冷门艺术的坚持。“有时我们自己都有点意外,像福建莆仙戏、陆丰正字戏、梆子戏这些香港人听都没听过的剧种,居然在城市电脑售票网一开售,票就卖光了。”李明珍开心地说。当然,票房的作用,只是给她一种继续推广传统戏曲的信心,并不真的有“经营”的意义。香港中国戏曲节今年已经是第三届了,每一届,香港政府都补贴七成资金。 难怪在香港看一场名家好戏,价钱往往只需国内同级别演出的1/3。经常从广州到香港看戏的戏迷小青说:“连看三四场,就算加上来回车票,都是超值的!而且这些演出别的地方不容易看到。” 以今年的戏曲节为例,著名京剧演员于魁智、李胜素等将演出《贵妃醉酒》、《生死恨》等名剧,头等票价是港币350元,最便宜的是100元。著名昆剧演员汪世瑜、俞玖林、沈丰英等,将演出《长生殿》、《南西厢》,票价相同。戏曲节的其余演出,大部分头等票为两百余元港币。为了让观众更了解梅兰芳名戏《生死恨》,康文署经多番努力,找到了梅兰芳1948年出演的京剧电影《生死恨》的残本,让观众热身,票价只需港币30元。 此外,在香港看一场戏,往往有很多附带的免费节目。如表演前后的“艺人谈”、演员清唱示范、与观众互动对戏等。有兴趣的戏迷,只要在康文署登记一个邮箱,就会收到各类活动的通知。就在4月17日晚,于魁智、李胜素在香港文化中心举行了一个戏迷对话会。天雨霏霏,赶来捧场的戏迷,在文化中心的电梯口就开始排队了。 而在北京,市民普遍感到票价偏贵。除去昂贵路线的厅堂版《牡丹亭》之类不说,就算是普通演出,票价也不便宜。一位北京老戏迷、享受国务院特殊津贴的清华大学退休教授苗日新算了一笔有趣的账。他说,北京的戏票对于大部分知识分子、干部、白领来说不算太贵,花280元能在国家大剧院看一场普通昆曲。他记得上世纪五六十年代看杜近芳、叶盛兰的京剧,是2.8元一张票,那是他一月62元工资的4.5%。而现在的280元,也正好是他退休月工资的4.5%。不过,以前他是讲师,现在是教授,所以票价还是贵了一点。一位北京年轻戏迷、媒体记者孙巍则认为,北京“大戏”比较多,所以票价不便宜,倒是南方还保留着一茶一戏的传统,比较平民。 香港低票价、高水准的演出,渐渐吸引了不少外地观众来看戏。康文署近年还和旅游局合作,吸引外国游客在戏曲节期间来香港旅游。所以在香港的剧场,经常看到有不同肤色的观众。 3 搭台唱戏,让戏曲飘进学校和社区 除了相对集中的戏曲节,香港政府对日常戏曲表演的扶持也有目共睹。香港康文署对传统戏曲的推动,主要分社区和学校两个方面。 商场门口临时搭台唱戏、公园里不定期的评弹雅集,都属于社区戏曲文化的一部分。康文署鼓励艺术团体多到户外演出,用李明珍的话来说就是:“只要有人走过,看一眼都是好的。真正好的东西,他就会入心,会记住,会去寻找。” 记者曾在九龙钻石山南莲园池看过一场“昆曲雅乐清唱会”,售价只两百港元,压轴人物竟然是难得一见的岳美缇和张静娴。南莲园池“香海轩”的舞台很小,没有布景,没有排场,更像沙龙式的雅集。来看这样的“斋戏”的人,是真戏迷。古色古香的园林,吸引了不少香客和戏友来此吃斋、听曲。平日各种评弹小调,声声不绝。很难想象,在香港闹市中会有个这么清静的地方,一个不收门票的公园会有这么专业的戏曲演出,来听戏的人这么年轻时髦。 学校推广戏曲文化的做法,则类似于国内的戏曲进校园工程,但形式更多样化。可以由教育部门补贴,通过康文署请艺术团体到学校演出及讲解戏曲常识,也可由康文署组织一批剧团和剧目,提供给各个学校挑选,举办学校文化日演出。记者就曾由香港戏友引路,到九龙塘香岛中学“蹭”了一场戏。那是去年3月11日,香岛中学校庆,请来上海昆剧院著名青年演员沈昳丽和黎安,在学校礼堂演了一出《玉簪记》。普通市民只要提前发传真留个座位,就可以来看戏了。 4 教育,为戏曲提供高水平的观众 事实上,香港观众想要“蹭”戏的话,简直蹭不过来。三天两头就看戏的香港戏迷阿伟告诉记者,他没事就盯着香港城市大学中国文化中心的网页,留意他们办什么戏曲讲座,请什么人来演出。“我这几年看的戏,有一半是在城大看的,全部免费!”他得意地说。在他们这些戏迷眼中,城大的学生好幸福,看戏就可以修学分,太爽了! 记者把戏迷的话告诉城市大学中国文化中心主任郑培凯教授,他高兴地说:“当然啊,我请来的都是一流的学者、一流的节目。我要让学生知道,传统文化有这么好、这么美的东西。你首先要了解,才可以作出比较,中国的和西方的有什么不同,传统的和时尚的有什么不同。你不能看都不看,就先入为主地排斥。作为一个有成熟思想水平的大学生,你有选择的权利,但没有无知的权利。” 郑培凯的感慨始于1998年他到城市大学创办中国文化中心。“香港的大学生太实用主义了,他们的语文都是应用性的,分专业的,很狭隘。长此以往,不要说没有文化底蕴,就连平常说话写文章,也变得没有逻辑,没有条理。这是很可怕的。” 在荒凉的基础上,郑培凯却要“明知不可为而为之”地推广中国传统文化。他之所以重点选择昆曲,除了昆曲本身不可替代的优雅大美,还因昆曲比较容易配合古典文学的教育,教学空间很大。“这是经得起千锤百炼的艺术,只有你来过,你就不会忘记。只要种下一棵小种子,一辈子都会知道这是好东西,总有开窍的一瞬间。”许多毕业以后仍然对城大的昆曲念念不忘的学生告诉郑培凯:“以前要修学分时,没觉得这么好,现在回过头来看,真是回味无穷。” 这样的话让郑培凯倍感欣慰。博物馆里的一个古旧的瓷器,大家知道是国宝。非物质文化中古老的戏曲,为什么市民就很难认为是国宝呢?这个联想一直让他很郁闷。所幸的是,通过城大中国文化中心的努力,学生接受传统艺术的欲望越来越强烈,气氛也越来越好。市民自发到城大来“蹭”戏,也让学生更珍惜自己的学习机会。在记者的其中一次“蹭”戏经历中,就遇到了两位明星戏迷汪明荃和罗家英。他们像普通市民一样坐在观众席上,演出结束后,又和学生一起上台,找演员合影。 点滴积累,让郑培凯对推广中国传统文化越来越自信了。他相信越来越多的年轻人会发自内心地喜欢传统戏曲,那是一种被美好事物所触动的情怀。但新鲜过后,如何继续保有兴趣呢?郑培凯认为,这就必须保证戏曲表演的质量,才不会使戏曲的复兴走向流俗化。戏曲再怎么流行,始终是小众的,所以它才是艺术。艺术家要为观众提供高水平的表演,而他们作为教育家,则要为艺术提供高水平的观众。 “眼望着白云缥缈,顾不得石径迢遥。渐渐的松林日落空山杳,但相逢几个渔樵。”《桃花扇》中的这几句唱词,可以借来描写郑培凯推广中国传统文化时的心路。而在那迢遥石径上,白先勇就是其中一个相逢的“渔樵”。 5 演员和舞台,都需要留白 白先勇作为江苏省苏州昆剧院总顾问,今年再次参加了香港中国戏曲节。对于昆曲的传承,白先勇看得更具体,就是演员的传承。他认为昆曲虽然评为人类文化遗产,但依然是“活着”的艺术,一旦没有好演员,就是死路一条。 而香港作为青年演员的练武之地,让不少演员印象深刻。 中国国家京剧院副院长于魁智首次来香港演出是1988年,在荃湾大会堂演《打金砖》。这次重回香港,他直言:“香港观众欣赏京剧的水平很高,我这次是来考试,让大家看看我有没有进步的。”在4月17日的对话会上,观众的提问果然很在行。从戏剧流派的认识、角色欣赏,到传统戏与实验剧的关系都有涉及。有些眼光犀利的观众还指出,现在流行不少电影版的戏剧,老是给演员脸部特写,这完全不符合戏剧的韵味,看不到身段,也看不到舞台的布局,实在是大煞风景。 于魁智对记者说:“这香港观众不得了啊,那么专业,那么热情,还很年轻!看来京剧的推广要像昆剧学习,我们内地的推广要向香港学习。” 江苏省昆剧院青年演员施夏明告诉记者,他很喜欢香港的观众:“虽然早已听说香港观众的观剧习惯非常好,但演出前心里仍有忐忑。香港生活节奏那么快,观众坐得住3个小时看《桃花扇》吗?事实证明一切担心都是多余的,演出时观众们静静地观看,在出彩的地方报以会心的笑,在幕落时给予热烈的掌声……”更让施夏明感慨的是,香港观众是大戏坐得住,折子戏也爱看,兴趣广泛。而且观众不讲究剧场是不是豪华,关键是戏好看。施夏明喜欢这样的真性情。 爱看戏,常看戏,越来越懂戏。在这样的观众基础上,演员也可以轻松地和观众进行交流。在4月17日的对话会上,于魁智和李胜素谈到了“戏曲留白的艺术”,这如今在豪华的舞台上不多见了。倒是香港的剧院,比较朴素,在这里上演的戏,舞美也比较“清减”。记者在全国不同城市看过很多版本的《牡丹亭》,有厅堂版、酒会版、园林版、豪华剧院版,背景最素雅的就是在香港看的两场。一场是2010年全国青年演员联演《牡丹亭》,由于剧团多,不好合作,道具很简单,仅一桌一镜。这样反倒突显了演员的表演功力。另一场就是上文提到的坂东玉三郎与江苏省苏州昆剧院合作的中日版《牡丹亭》。以中国人的审美来看,这位杜丽娘未免矜持有余,烂漫不足。但在这位日本艺术家身上,有节制的局促展现了另一种简约之美。他的表演是有线条感的,透明的情绪一条一条横在那里,不需要眉目传情,不需要顾盼生辉,以略为凝滞的节奏,织出一种回荡的气氛。这种简约还体现在舞台的布景上。游园惊梦,偌大一个花园,背景只是一片白布,连幅写意水墨画也“不舍得”挂上去。而观众从春香滴溜溜的唱词里,却渐渐觉得亭台水榭立起来了,牡丹芍药活起来了,蜂蝶莺燕飞起来了……近年来,国内不少戏剧演出拼的是票价和布景,恨不得把花花草草、锅碗瓢勺都搬上舞台。这是华丽的,也是幼稚的。没想到在香港的舞台上,一个日本人,让我们看到了已经“落伍”的传统戏剧舞台艺术的原旨。 郑培凯教授也对这个现象深有同感,他一针见血地指出,这种“空白的舞台上有无限可能”的艺术形式,是东方戏剧的精髓,后来成为西方戏剧的基础,如今却被我们自己忘掉了。 6 香港戏迷的幸福感 富有创新精神的香港人,其念旧也是固执的。香港老牌粤剧殿堂新光戏院,近年一直陷于租约危机。今年2月曾宣布结业,后获得民间人士、玄学家李居明注资,成功续约5年,并重新装修。李居明说,自己是从小听粤剧长大的,剧院重开后,戏票不会加价。已结业14年的战前建筑油麻地戏院,近日也进行活化工程,预算开支1.8亿港元,估计到7月中旬可以重新开放,成为可供粤剧剧团演出、排练的全港性演艺场地。 “香港从民间到政府,都对传统戏曲很支持,香港的戏迷很幸福。”香港《紫荆》杂志社编辑、年轻戏迷黎知明这样告诉记者。据他介绍,除了康文署外,香港还有不少活跃的民间团体,经常邀请内地一些著名的戏团到香港演出。“比如香港的上海戏曲协会,主要邀请越剧团体;香港艺术之家(慈善基金)有限公司,主要邀请昆曲团体。在内地剧种频繁的来港交流中,渐渐催生出了不少本地的年轻新戏迷,什么戏种都看。有些戏迷连普通话都说得很勉强,但一听戏,立即沉醉其中。” 香港年轻戏迷阿伟,就是黎知明所说“什么戏都看”的代表。他收到康文署的邮件,知道4月17日有于魁智见面会,早早赶来坐在第一排,开会时积极发问。离开会场后,他取了今年戏曲节的资料,迫不及待走进一家快餐店,打电话给其他戏友,讨论看哪几场戏。他告诉记者,已经和几个戏友约好了团购,这个戏曲节要看15场。 我说:“一共15场?” 他说:“不,是每人15场。”然后心满意足地离开。 他在迷离灯火如春昼的星光大道上,跃跃走远,一脸梦酣春透怎流连的飘然。 钟哲平 索罗斯与梁恒在海边别墅的花园游泳池游泳索罗斯与梁恒在他海边别墅的沙滩上索罗斯与梁恒在庄园的餐厅进餐聊天索罗斯和梁恒在海边别墅花园里玩中国的寓智棋 文图/梁恒 20世纪70年代末,我与美籍教师夏竹丽相恋。后来经邓小平主席亲自批准,得以结婚,随后到美国继续深造。 1983年,我和夏竹丽合著的《革命之子》出版后,被译成20多种语言在全球发行。索罗斯读了这本书,通过编辑找到了我。从此,我便与索罗斯结下了奇缘,延续至今。 除了我的《与索罗斯一起走过的日子》,没有第二本书是描写他的平常生活的。他在神坛下是怎样的一个人?这个世界除了我,不会再有第二个人能够揭开他平凡的生活和神秘面纱…… 1 我家就是你家 1984年年初的一天下午,我接到出
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